“Quien ama al color, debe vivir en el color” Carlos Cruz-Diez

Todos los seres humanos distinguen en promedio la misma cantidad de colores, estos son los tonos que se dejan desprender de la luz, a diferencia de los tonos de las mezclas sustractivas, las de la luz son el naranja, violeta y verde.

Pero es importante destacar que las personas que más conocen de ellos son capaces de reconocer una gama mayor de espectros de luz, como propone Eva Heller en su publicación del 2009 “Una regla básica de la psicología de la percepción: sólo vemos lo que sabemos”, esto explica excelsamente porque un diseñador puede distinguir entre un gris 60 de uno 40.

Casi en su mayoría, las personas que se dedican a una labor creativa tienden a ser personas corticales derechos, que curiosamente domina la parte motriz izquierda del cuerpo, además de esto el constante entrenamiento en la materia provoca una conexión neuronal más eficiente, teniendo además como consecuencia una vasta base de datos en sus esquemas, dotándolo de una economía mental, es decir, invierte menos tiempo y concentración en campos que le parecen obvios, lugares que los menos experimentados deben ver en detalle.

Nunca se debe olvidar la atmosfera romántica que envuelve la vida del creador, no todo queda explicado en las neuronas, si no en las vivencias, en lo ejemplar y único que provoca una simple sombra o un haz de luz sobre el brazo, que toma un aspecto irreal al hacer rebote contra la piel. El estar dotado de esta sensibilidad trae consigo la libertad de ver todos los matices que a diario danzan a favor de su fuente.

Todo esto, es totalmente aplicable al diario transitar, no solo se reserva a los encargados de la innovación, un músico cuenta muy bien con virtudes semejantes, y cualquier otro ser está sensibilizado a esto en que en especialista se ha convertido. El ser humano puede tomar del ambiente una infinita cantidad de estímulos, pero uno y solo uno, tiene el poder suficiente como para detener un paso apresurado, ceñir una pequeña sonrisa, para luego reanudar la marcha.

Es menester para el autor escribir en tercera persona, aún así este escrito proviene de una situación bastante propia, se hace ardua la tarea de separar las letras de lo vivido.

En una sociedad donde el arte se ve como la disciplina de hacer dibujitos y tener una apariencia tecnológica pero desastrosa, los diseñadores se han comenzado a ver como lo chiquillos a los cuales se les presta atención en sus ocurrencias para luego retornar a las labores de la gente grande.

Lamentablemente la vida útil del diseñador es su juventud, o por lo menos eso se deja destilar de la creencia social, en parte los mismos creadores tienen culpa en esto, puesto que se permite que el trabajo creativo se vea teñido de languidez. Esto muy apreciable a la hora de formular un estereotipo, “contratemos a un diseñador, que nos haga un loguito para luego empezar con nuestro trabajo, esos jovenzuelos de cabellos chistosos y ropaje despreocupado.”

PERO, tomemos en cuenta nuestro legado, nuestra responsabilidad, no digo que no exista quien lo tome muy enserio (sin duda es una empresa de éxito), la protesta va a quienes piensan que contrataron a una especie de llanta que gira se alisa y se cambia, “guardémoslo nos puede servir para luego”.

La creatividad es energía, limitada y cambiante, no se agota se transforma, sin embargo no de un diseñador inteligente fiarse totalmente de esto, ni de ninguna persona sea cual sea su labor. Existen quienes realmente hacen irresponsablemente el trabajo, son los que atañen la disciplina de críticas y señalamientos.

En otras entradas se ha mencionado el título de “Artista funcional” y es que eso precisamente es lo que es un diseñador en cualquiera de sus facetas, echar mano de todos los conocimientos unirlos armónicamente y ponerlos a andar, para que esto suceda deben existir una vasta cantidad de conocimientos que se dan en la formación, no solo académica, quien recorra esta senda tiene la responsabilidad de siempre estar empujado hasta el límite.

“La Naturaleza es libre como el viento, pero el arte tiene la obligación de ser noble. No se puede ser artista sin leyes o límites” CHESTERTON.

Un pensamiento que de contenido tiene la explicación al orden dentro de la disciplina más libre, deja abierto el camino para exhibir las líneas reticulares por donde transita la naturaleza.

Las tres formas básicas se encuentran inmersas es cualquiera sea el objetivo de nuestros ojos y manos, y además agrupados por semejantes. Si se presenta en un plano cierto elemento se esperaría entonces encontrarse con uno semejante en cualquiera de sus características, que en conjunto formaría un módulo, de no ser así estaríamos frente a una anomalía.

Ya siendo esto un realidad universal, y que está a la mano de cualquiera que estudie unos primeros semestres de Arte, la intención no entonces decir más de lo mismo, si no hacer saber que las expresiones artísticas son un lenguaje, y por lo tanto es generativo, es capaz de crear y es creado en sí mismo (Echeverría 2006), si es así, entonces podemos identificar cualquiera sea la situación por medio de este.

No se trata de predecir el futuro por la geometría, si no de sacar las líneas del papel para luego regresarlas a este, en un ejemplo muy simple, si se deja caer uno roca a gran velocidad y esta termina despedazada, se espera que cada fragmento sea del mismo tono, aunque en formas diferentes, si uno de los trozos es de color distinto entonces es para el espectador una rareza, y esta la anomalía.

Se asegura que por el contrario las personas son en sí un total conjunto de anomalías, ¿es cierto esto?, no existen intenciones de llevar el tema a aguas no navegables, pero lo que es cierto es que los seres como elementos de la naturaleza compuesta por una retícula están enmarcados bajo esta, el desorden tare consigo un orden, ¿Cómo es posible?, es porque lleva un ritmo, este se hace repetitivo y distintivo, si no, ¿Cómo se sabría cual es el orden?

Lo que hace evidente la personalidad de una persona no es lo interno (más bien esto es la causa) son las acciones y más específicamente el fruto de estas acciones, esto siempre será así, por lo tanto es repetitivo, se puede entonces agrupar, y por ello es un modulo en la naturaleza que es evidente y observable, esto es así en principio. Los hechos son propágables y al unirse con otros forman nuevas consecuencias, lo que sería igual a una figura orgánica que es la suma de curvas y figuras básicas.

Es así como una obra cobra sentido, como se vuelve funcional a una figura dentro de una composición, dotada de sentido y firme en su principio, es pues captar la vida una labor que el artista visual lleva consigo, vale preguntarse ¿en “realidad” que tanto se asemejan?

El 27 de Abril del año 1995 se designa mundialmente como el día del Diseñador gráfico, esto gracias a una iniciativa tomada por ICOGRADA que se funda en 1963 en la ciudad de Londres, la entidad para el Diseño grafico profesional, voceros de los mismos.

El diseñador gráfico trae consigo la tarea de la comunicación visual a través de sus diferentes medios y técnicas, la creatividad juega un papel fundamental pero aun así no lo es todo, como expresó Gilbert Keith Chesterton “La naturaleza es libre como el aire, pero el arte tiene la obligación de ser noble. No se puede ser artista sin leyes ni límites”. Este hombre llamado “EL príncipe de las paradojas” dejó bien claro el deber ser de los creadores.

Como señalaba anteriormente el londinense pensador un artista está ligado a una constante actualización y estudio, ¿qué tan cerca están Los diseñadores gráficos a sus anteriores maestros? Al crearse la Bauhaus unos de los principales objetivos de Walter Gropius fue convertir a los aspirantes primeramente en “artistas funcionales”, su intención no fue separar una disciplina de la otra, si no unirlas desde un pasado en común.

La fundamental diferencia en estas dos labores radica en la industria, el Diseño creció gracias a la necesidad de la comunicación, y no solo eso si también por la fabricación de nuevos y más eficaces objetos. Hoy esta profesión se extiende en ramas como, gráfico publicitario, editorial, de identidad corporativa, web, de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, señalética y el llamado multimedia, entre otros.

Tomar un día para los que desde el anonimato lanzan al publico mensajes eficaces y ampliamente estudiados como quienes tocan el campanario de Notre-dame, resulta gratificante, día no muy recordado por muchos habitantes, pero de manera certera los protagonistas de esta fecha se sienten nuevamente identificados con un extenso legado.

El Minimal Art a causado un impacto importante en el aspecto de la vida actual y tambien en como se divisa el diseño que aguarda en el futuro inmediato, esto se debe a la reducción organizada de los materiales a solo lo esencial, lo que se vuelve totalmente conveniente para la persona que arregla un espacio y más aun si este es reducido. Es importante saber en que se basa para asi encontrar el sentido a un arte inexpresivo

Esta tendencia reduccionista data del principio de la década de los 60´s, y su desarrollo en el transcurso de los 70´s, nace en New York y está ligado al estructuralismo con sus respectivas diferencias, las formas básicas y la línea fueron el foco de estudio para los artistas de esta propuesta. A nivel pictórico se llevo al máximo la idea, y como es el caso de Robert Ryman que usó solamente la tela lisa y su color blanco base o Ad Reinhardt y sus “Pinturas negras”

A diferencia de su contraparte abstracta, el concepto principal de las “Estructuras primarias” es la inexpresividad, los colores no son los protagonistas, ni la forma, si no el conjunto de ellos, es aquí donde reina el principio Gestáltico “El todo es mayor que la suma de sus partes”, entonces quiere decir que existe un equilibrio total en la composición, en las palabras de Luc Lang “La estructura insignificante, pero concreta, de volumen ocupando un espacio”.

La forma es llevada a un nivel unitario que no se puede descomponer, pero sin la intención de representar una emoción o sentimiento, es tanto, que muchos compositores evitan colocarle nombre a sus obras, previendo así que el observador se haga expectativas sobre un presunto mensaje. Otra diferencia importante que la separa de los demás fundamentos pictóricos, es que el creador ya sabe el resultado antes de la ejecución.

En desacuerdo con otras corriente artísticas aquí no existe la espontaniedad, más bien se rigen por estructuras no flexibles con estados mínimos de complejidad desde su morfología, lo que lleva a un orden exacto dejando espacio libre, pero solo el preciso. Esta tendencia usada en el actual diseño y comunicación visual maximiza el potencial del mensaje, permitiendo también el uso de los recursos en forma organizada e inteligente.

La repuesta que se espera al abordar el tema de la cultura es una similar a “en esta nación no se aprecia el arte”, pero si posamos la mirada en cualquier rincón encontramos muestras únicas y notables, muchas son olvidadas o se convierten con el tiempo en objetos comunes y de sentido absurdo, connotación que no se merecen.

Si alguien sale a la calle y mira hacia arriba encontrara propuestas arquitectónicas que siempre han estado allí en la espera de un vistazo. Para cualquier compositor su obra nunca muere, y así sirva solo para demostrar que en algún tiempo fue un novato el hecho de estar exhibida traerá siempre una nota de felicidad, decir henchido de orgullo que le pertenece.

Cada ser es un espectador en potencia, solo que no aprecia el valor de una composición por neófita que sea, esto es por no saber sopesar el esfuerzo que se esconde detrás de ella, no se trata de traer flores y colocarlas debajo del lugar, si no de observar y saber que alguien en cualquier elaboró un trabajo y hasta hoy con el te saluda.

La expectativa puede ser un elemento en contra o a favor de la persona que desea crear y sorprender con su trabajo, las personas que normalmente se dedican a cumplir roles creativos, por lo general existe a su alrededor un ambiente de ingenio brillante que es capaz de encontrar soluciones rápidas y funcionales, pero esta atmosfera no surge del creador sino mas bien del espectador.

Toda esta situación coloca a la persona en un papel de responsabilidad, y llega a ser muy sorprendente que marca más un pequeño error antes que un gran hallazgo. Este compromiso puede desembocar en un tecnicismo minucioso y frígido que asfixia la libertad que antes lograba dejaba fluir buenas ideas, mientras más crece el compositor se vuelve mayor su nivel de exigencia y calidad, pero este proceso no debe ser forzado.

La búsqueda constante de nuevos materiales, y el examen disciplinado de la historia son dos factores fundamentales que logran que el proceso evolutivo suceda, si es cierto que la inspiración forma parte de una composición se debe estar preparado para cuando esto no suceda y una herramienta eficaz es refugiarse bajo las experiencias pasadas, tanto personales como de otros y así encontrar el camino para el comienzo, que resulta avises de difícil acceso.

No se trata tampoco de un desembocado uso de las facultades compositivas, todo existe bajo un canon que debe ser respetado y seguido, trabajar bajo unas normas y márgenes exige más que hacerlo en un formato de total y entera libertad. Un arquitecto por ejemplo debe trabajar bajo normas muy explicitas de la construcción y un pintor debe seguir normas del color que distingan su estilo si no desea ser un desastre teórico.

Se podría concluir que la creatividad esta reservada para artistas, pero esto no es más que un mito, todas las personas son creativas en su área, desde la forma en que se organiza hasta la ejecución de la actividad, fomentar esta virtud es fundamental para encontrar el alto rendimiento, estando claro que no es recomendable saturarse o colocarse metas inalcanzables que puedan llevar a la frustración y a la renuncia.

Sin duda, cada persona tiene algo que decir, una historia que contar, las palabras emitidas siempre causaran impacto en la vida de alguien, o por lo menos así aseguro un amigo escritor. Son bastantes la cantidad de cosas que a menudo son calladas por estar fuera del contexto , es por ello que un lugar como este es ideal para plasmar lo que no siempre se puede decir, y que sea el lector quien opine.

La idea de crear un blog no surge de una iniciativa egoísta de mostrar escritos sin sentido o fomentados por el ocio, al contrario es la intención mostrar contenidos que funcionen, tratando de seguir una línea informativa, como son las artes visuales, Psicología y actualidad. Acompañados siempre de ilustraciones hechas en lo mejor posible, teniendo en claro que el contenido evolucionará en conjunto con el autor.

Así que con este escrito se abre este medio, siempre tratando se seguir con el compromiso de agradar a los seguidores e invitados.
El mundo se vuele más interesante cuando eres zurdo, pues vivirás siempre en un lugar de derechos.